這是一篇有關人體素描教學觀念的札記，可資參考。
我的素描人體教學觀
◆ 胡世鋼
人體素描是穿越傳統與現代造型空間的量化訓練。
用一根線條去散步，這是一種經典，更是一種境界。然而，要達到這樣的心手相應，遊刃有餘，就得象庖丁解牛一樣，有一個量化的訓練過程。
毫無疑問，素描人體是從一根線條開始的，這根線條首先是在你的腦海裏，猶如一葉方舟，在冥海裏隨波逐流，通過你手腕的運動而駛顯於你的畫面----呈現在觀者的眼前。我們總是喜歡老生常談：素描是一切造型藝術的基礎。其實這基礎的事，是有不同的，建築有建築的基礎，樹有樹林的基礎，大家有大家的修養，學生有學生的作業。我們的問題是過多地強調了素描是一門傳統的基本手藝，而弱化了思維方式的學養和方法的多樣性。
人體素描是特定的視覺思維過程。它與靜物畫的區別在於人體素描的物件是與畫者同類的有思維的生命活體，它是從直覺和經驗中通過意念抽象到二維具象的一種轉換。面對男人體、女人體這上帝自身的完美構造，猶如進入希臘神廟的殿堂，上帝的形體與我們同構而神、人溝通。通過分析、理解、調整及個案訓練，讓視覺的敏感性及對形體、結構、節奏的形體感覺上的區別能力得到發展，從而為個人風格及專業取向的發展提供一個廣泛的實踐基礎和發展平臺。
直面美妙而充滿活力的人體，去性，戒色。我們首先看到的是一個可以活動的體積和一些面，然而，由於理性認識的觀察方法，我們必須去瞭解骨骼和肌肉的生理解剖。骨骼不僅完整地支撐著人體的重量，更在於它系統的構架給我們帶來的美感和生命形態的張力。肌肉的功能在於對人體產生收縮和伸展運動，人體中整個的肌肉均是成對的，它帶給我們的審美是讓我們感觸到空間和宇宙張力磁場的存在及合理性。佐治·伯裏曼先生的精彩之處在於他將那些形狀比例大體相同的體積，看成是一個整體。而對於那些不同的體積，根據它們的結構，把它們理解為“榫接”，而榫接正是中國傳統的天工開物，傳統的木結構建築、傢俱等均是由相互接合或相互連結的方式榫接而成。
對人體素描結構的體積思考，並用線條明確地表達，這是一個由低級到高級的過程。人體素描從根本上講是提煉過程的軌跡再現。要有細節，而不是走進細節的胡同，一根血管，一根毫毛的沒完沒了。故，細節決定整體，心界決定眼界，眼界決定手高手低。 我不贊同這樣的觀點：畫不像就變形。
老實說，畫不象就是畫不像，就要下苦功。即使要變形那也是畫像之後的事。畢卡索如果沒有嚴格的造型功力，就沒有精彩的現代變形。李可染是學西畫出身的，得到過林風眠和克羅多教授的指導和肯定，然而，他畫的山水畫既不是西畫，也不是傳統的中國畫，是他自己的樣式風格，這得力於他扎實的基本功。他曾意味深長地指出：“在藝術學習中，基本功夠不夠，踏實不踏實，大大關係將來藝術的成功。所以，前輩藝人稱讚某某人的藝術高強往往要歸功於底子厚或根基結實。基本功的練習第一必須有正確的方向方法作指導，必須有嚴肅的規矩和一定的程式入手”。以人體素描來說，基本功主要的就是強制在一定的狀態下約束自己的腦、眼、手，合乎規律的有意味的鍛煉。
當代藝術的浮躁，在市場、在經濟、在行銷、在行色怱怱的男男女女，我們是有目共睹的，但我們應當善悟前輩大師的拳拳之心，當我們面對赤裸裸的人體的時候，就如同面對我們赤裸靈魂的自己，不然，“心有多遠就走多遠”就只能是一句“藝術形而上”的廣告語。
也許，當你心靜過後會發現人體素描是一首美妙的素歌！
原文引自：
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